映画・ドラマにおける旧車ブーム。その理由を宇野維正が解説

クルマを好きになれば、ポップカルチャーへの理解はもっと深まる。そんなコンセプトではじまった、映画・音楽ジャーナリストの宇野維正によるクルマを知り、文化を知るための連載「ポップカルチャー愛好家のためのクルマ講座」。

第2回となる今回のテーマは、近年の旧車ブームや、クルマへのフェティシズムが込められた映画＆ドラマ作品が増え続けている状況について。ここ数年、映画＆ドラマにおける旧車の活躍ぶりを象徴する作品と言える映画『ベイビー・ドライバー』やドラマ『ブレイキング・バッド』シリーズなどを、クルマにまつわるエピソードを交えて紹介します。クルマを知り、そして想いを馳せることで、あなたの映画やドラマを見る視点はより豊かなものになるはず。（Fika編集部）

『ブレイキング・バッド』などに見る、クルマ選びとキャラクターの設定・演出の関係

優れた映画には、作り手のフェティシズムが不可欠だ。そして、そんな映画の作り手が、デザインが似通っていて、運転技術よりも安全性が重視されるようになった現代のクルマ（「現代のクルマを使用する以上、衝突シーンではエアバッグが開かなくては嘘になる」と言えば、その困難さがわかるだろう）ではなく、旧車に向かうのも無理はない。

ニコラス・ウィンディング・レフン監督作品『ドライヴ』（2011年）、エドガー・ライト監督作品『ベイビー・ドライバー』（2017年）といった、近年の特に印象的なクルマ映画が、舞台が現代であるにもかかわらず活躍するクルマの多くが旧車であることは象徴的だ。『ドライヴ』の主人公（名無しの設定）の愛車は1965年型のシボレー・シェベル・マリブSS。自動車修理工場で働きながら、カースタントマンの仕事もしている主人公が、コンピューターに制御された現代のクルマにプライベートで乗るわけがないのだ。

『ドライヴ』トレイラー映像

『ベイビー・ドライバー』のクルマ映画史上に残る冒頭のカーチェイスシーンで主人公・ベイビーが乗っているクルマは2006年型のスバルWRX。旧車というより、自動車専門誌などでは「ちょい古」などと呼ばれる時代のクルマだが、スバルがまだ『WRC（世界ラリー選手権）』で活躍していた、この時代までのWRXに強い思い入れを持つクルマ好きは日本人だけではない。

実はエドガー・ライトが書いた脚本では、このシーンで使用するクルマはトヨタのカローラ（どんなに普通のクルマでもベイビーの神がかり的なドライビングテクニックで局面を打開する、という演出意図があったのだろう）だったのだが、スタントマンから「ここは2006年型のスバルWRXがいいんじゃないか」とアドバイスがあったのだという。きっと、そのスタントマンはリアル「『ドライヴ』の主人公」のようなナイスガイであったに違いない。

『ベイビー・ドライバー』トレイラー映像

「ちょい古」なクルマを巧妙に使っている作品の筆頭といえば、ドラマシリーズの『ブレイキング・バッド』と、その前日譚となる『ベター・コール・ソウル』だろう。ウォルター・ホワイトの2004年型ポンティアック・アズテック、ジェシー・ピンクマンの1982年型シボレー・モンテカルロ、ジミー・マクギルの1998年型スズキ・カルタスエスティーム。

いずれも、名車などと呼ばれたことのまったくない大衆的なモデル（ポンティアック・アズテックにいたっては「世界で最も醜いクルマ」に選出されたこともある）だが、それらはニューメキシコ州アルバカーキの町を駆けずり回る彼らの拡張された身体であるのはもちろんのこと、その人格と完全に一体化した「主要キャラクター」として作中で重要な役割を果たしている。

『ブレイキング・バッド』シリーズに登場するクルマを紹介した動画。2004年型ポンティアック・アズテックのほか、1986年型フリートウッド・バウンダーRV、1986年型トヨタ・ターセル、1982年型フォードF-250が確認できる

『ジョン・ウィック』と『13の理由』の両作に共通する、フォード・マスタングというクルマ

一方で、アメリカの映画やドラマに出てくる旧車のなかでも「絶対的スター」と呼べる存在が、1960年代後半製造のフォード・マスタングだ。最大の理由は、1968年に公開されたピーター・イェーツ監督作品『ブリット』で、主人公のブリット警部補演じるスティーブ・マックイーンが乗っていたのが、1968年型フォード・マスタングGT390だったから。

ちなみに、同作品で敵役が乗っていたのは1968年型ダッジ・チャージャー。フォード・マスタングとダッジ・チャージャーとの宿命のライバル関係（アメリカのスポーツカーマーケットにおいても両車は長年競合車であり続けている）は、その後、無数の映画やドラマで描かれ続けていく。

『ブリット』トレイラー映像

いずれも設定は現代で、1960年代後半のフォード・マスタングが登場した近年の作品の筆頭といえば、映画ならば『ジョン・ウィック』シリーズ（主人公の愛車。1969年型フォード・マスタングのトップグレード、BOSS429）、ドラマならば『13の理由』シリーズ（登場人物トニーの父親の愛車。1968年型フォード・マスタング）だ。

『ジョン・ウィック』（2015年日本公開、監督はチャド・スタエルスキ、デヴィッド・リーチ）のトレイラー映像

どちらの作品でも、オーナーから特別な愛情をかけられ、極上のコンディションに保たれていたフォード・マスタング。しかも、それが破壊された瞬間にストーリーが急展開するところも共通している。自慢の愛車が破壊されること、ましてやそれが1960年代後半のフォード・マスタングならば、自分の家族が殺されること、あるいは自分が信じる神を踏みにじられるのと同じくらい重大なことである。その気持ちがよく理解できるクルマ好きならば、登場人物の激しい憤りへの共感度もグッと上がるわけだ。

『13の理由』のオフィシャルInstagramより。トニー役を演じるクリスチャン・ナヴァロと1968年型フォード・マスタング

ハイスペックな新車から旧車へ。ハリウッドの大作映画にも変化の兆しが

このように、販売中、あるいは販売前の新車の「プロダクト・プレイスメント」とは別のところで、クルマへのフェティシズムが込められた作品は近年増え続けている。最近驚かされたのは、『007』シリーズと並んで「全編プロダクト・プレイスメントだらけの映画」の代表とも言える『トランスフォーマー』シリーズの最新作『バンブルビー』（2019年日本公開、監督はトラヴィス・ナイト）で、主人公の少女チャーリー・ワトソンが遭遇することになる「愛車」が、1960年代後半の黄色いフォルクスワーゲン・ビートルであることだ。

『バンブルビー』トレイラー映像

本作の舞台は1987年のカリフォルニア。したがって、いずれにせよ現代のクルマには出番はないわけだが（『トランスフォーマー』シリーズのことだから何が起こるかはわからないが）、ハリウッドにおける「プロダクト・プレイスメント」主導の映画作りにも、変化の時期が訪れているのかもしれない。

というのも、今後ハリウッドのアクション映画は『バンブルビー』だけでなく、アメコミヒーロー映画の世界においても『キャプテン・マーベル』（2019年3月公開予定、監督はアンナ・ボーデン、ライアン・フレック）、『ワンダーウーマン 1984』（2020年6月公開予定、監督はパティ・ジェンキンス）と、時代設定が近過去（『キャプテン・マーベル』は1990年代初頭。『ワンダーウーマン 1984』はタイトルの通り1984年）で、主人公は女性、という作品が目白押しなのだ。

『キャプテン・マーベル』トレイラー映像

近過去の街並みを描く上で、背景描写におけるクルマは間違いなく重要なポイントとなるはずだが、それは必然的に旧車や「ちょい古」のクルマが作中に多く登場することを意味する。また、もちろんクルマへのフェティシズムは男性だけのものではないが、主人公が女性であることで、クルマの描写方法もこれまでのアクション映画とは違うものになっていくかもしれない（ワンダーウーマンがクルマに乗っている姿は想像しにくいが）。

時代は新車から旧車へ、そして男性主人公から女性主人公へ。しかし、その一方で、拝金主義の象徴として、同時代のヨーロッパの高級車が崇拝され続けている映像ジャンルもある。ラップのミュージックビデオだ。次回はラップのミュージックビデオにおけるクルマ、そしてそのカルチャーとも深くリンクし、現代クルマ映画の絶対王者として君臨し続けている『ワイルド・スピード』シリーズについて論を進めていく。